Antes de las palabras, existía el color. El expresionismo abstracto surgió como un movimiento que apelaba directamente a la emoción, obviando la lógica para comunicarse con el alma. Artistas como Rothko, Pollock y de Kooning no pintaban objetos; pintaban sentimientos.
El poder del Expresionismo Abstracto reside en su libertad. Cada pincelada, gota o campo de color se convierte en una traducción de energía. No se trata de lo que ves, sino de lo que sientes al estar frente a la obra. El ritmo de la pincelada refleja el latido del corazón, el caos o la calma.
Para coleccionistas y amantes del arte, comprender la abstracción implica abandonar la interpretación y dejarse llevar por la sensación. No existe una lectura "correcta"; la experiencia misma es el significado.
El arte abstracto no busca ser comprendido; busca ser sentido. En un mundo saturado de imágenes, el expresionismo abstracto nos recuerda la belleza de la emoción en su forma más pura, donde el lienzo se convierte en un espejo del espíritu humano.
